SYNOPSIS

 

Interviewé par une journaliste, le Docteur Bomgard raconte aux spectateurs comment la mort de son ami, la découverte de sa morphinomanie et surtout la description que celui-ci fait de sa maladie, ont été un choc pour lui.

 

Le récit s’anime, s’incarne progressivement :
C’est l’histoire d’un jeune médecin… Le jeune Docteur Poliakov est nommé dans un dispensaire en milieu rural. Nous assistons d’abord au quotidien du jeune praticien confronté au sordide et à l’imprévu, qui travaille sans compter et qui s’épuise à la tâche. La douleur tant physique que morale l’entraîne à goûter aux cristaux de morphine, puis à la cocaïne.On apprend très vite que la douleur du Docteur vient d’ailleurs : un amour trahi, une incapacité à dire sa souffrance, une incompréhension d’un monde en transformation...
Son journal intime, ses vidéos, ses enregistrements, nous renseignent sur ses contradictions, ses appels sans écho, son amour déçu, sa recherche d’amitié, sa complaisance aussi.

L’amour d’Ana, l’aide-soignante du dispensaire, suffira-t-il à sauver Poliakov ? Poliakov sait parfaitement où le conduira son addiction : à la mort. Il dissèque à la loupe et décrit de manière extrêmement détaillée son dernier objet d’étude médical : sa propre personne. Ses connaissances médicales pourront-elles le sauver ? Pourra-t-il échapper à son destin ?

 

LA MISE EN SCENE

 

Nous sommes partis de la question de la « représentation » : comment représenter sur scène un récit sous forme de journal intime, le rendre proche et accessible aux spectateurs.

La problématique de l’addiction étant le coeur de ce témoignage, la modernité nous a semblé primordiale. Ce récit, daté du début du 20ème siècle a une résonance universelle; nous avons transposé l’action au 21ème siècle en transmettant cette parole à l’aide des média contemporains. Il nous est apparu par ailleurs que la forme théâtrale devait être la moins formelle possible, nous devions pouvoir jouer ce spectacle dans n’importe quel lieu (écoles, prisons, stades, salles des fêtes…).

 

La vidéo est très présente dans le spectacle dans des registres différents. Jamais illustrative, c’est un véritable langage poétique, elle rejoint le langage imaginaire dû aux effets conjugués de la morphine et de l’homme qui se perd. Elle livre aux spectateurs des bribes de pages déchirées et perdues du journal. Sous forme de selfies du Dr Poliakov, elle met en scène la parole du journal, de manière très brute et contemporaine. Sous forme d’images plus suggestives et abstraites, plus poétiques et picturales, elle représente parfois des souvenirs enfouis de la femme aimée, d’autres fois, elle suggère les hallucinations dues aux effets de la drogue. La vidéo participe aussi à la narration, elle peut être prémonitoire au récit, ou bien complémentaire en donnant à voir un autre versant de la réalité du Dr Poliakov. La vidéo et la musique sont indissociables.

 

La musique est présente tout le long du spectacle, jouée en direct. Elle est tous les personnages; par des motifs distincts elle est la femme aimée autrefois, la morphine, refuge et cauchemar, l’espoir ou la déchéance du corps.